聊聊《剑风传奇》三版动画的风格以及优缺点

摘要:这也再次强调了《剑风传奇》改编成动画的制作难度。

大家好我是剑风吧的吧主栗子头。经常有人私信我:“《剑风传奇》的动画那么多版本,怎么剧情连接不上啊?怎么剧情是重复的啊?我看了97版或者剧场版,是不是就不用再重复看黄金时代了啊?动画到底应该怎么补啊?哪个版本最好最适合入坑啊?各自的区别是什么啊?”等等等等。那么今天来聊聊《剑风传奇》的三版动画,来给各位一一解答。

之前我也专门做过97版的 独立专题 ,可剧场版和16版的科普至今还没搞完,所以这期也算是个大纲预热,之后还会开单独的科普。

视频版链接 :

注:本期视频会理性提到所有版本的优点和缺点,必然会有一些观点得罪某版动画的粉丝,请客观讨论。

《剑风传奇》至今有过三次动画化,分别是1997年的TV版,2012年的剧场版三部曲,2016年的新TV版。97版和剧场版都是黄金时代篇的内容,对应漫画是3—13卷, 16版则是断罪塔篇到圣魔战记,对应漫画是16—29卷。

咱们先从97版开始说起。97版可以说是目前《剑风传奇》动画中制作的最用心的一版,也是大部分人口碑评价最好的一版,同样也是现在的新粉最难去补课的一版。毕竟在这个快餐的时代,大家都喜欢高画质节奏快噱头足的娱乐性作品,像97这种画质老节奏还慢的剧情片,可能会让大部分沉不住气的新粉劝退,这也正常......

动画第1集是“黑色剑士”的内容,先以向着魔物复仇的黑色剑士作为开端,删改了第二话“烙印”和整整两卷的“欲望守护天使”的故事。在动画第2集则直接回到了格斯的少年时期,在第4集插入了嘎子童年的经历和“欲望守护天使”篇对格里菲斯的回忆,把这个回忆做成了主线经历。在第5集和第7-8集原创了两场和亚当相关的战役,之后就是漫画的正序了,一直做到日蚀结束。

先说说它的优点,97版最出色的就是剧本。因为这是《剑风传奇》第一次动画化,原作者三浦对其很是上心,几乎严格把关每一集的动画脚本,亲自进行修改和指点意见,甚至还修改了漫画的剧情bug,比如嘎子面对不到百人的士兵被囚禁的情节,还有啪啪啪女使徒的情节......

动画剧情中还加了两场原创的战役,也是在不影响原作剧本和角色的前提下掺入进主线之中的。漫画因为节奏太快,完全没有喘息的机会,此次原创剧情丰富了角色之间的关系和他们的内心变化,原创了很好的过度回。

《剑风传奇》漫画中有一些很难制作的大尺度内容,制作组也是通过一些巧妙的方式委婉的还原了出来,尽量做到了不影响路人新粉,好多内容如果不对比漫画是看不出违和感的。这点来说动画情节改编做的是真棒,是在诸多外界因素的限制下,在漫画原有的基础上进行了最恰当的改编。

第二个优点就是美术设计,97版的主要角色设定是马越嘉彦负责的,他在三浦创作的基础上进行了修正和统一,角色比例得到了修正,设计要更加硬朗。头盔甲胄和武器由于是动画,固然要进行适当的简化,不然全是棱棱角角动起来得逼疯画师啊!这也再次强调了《剑风传奇》改编成动画的制作难度。

此外还有十分擅长角色细微表情演技的总作监千羽由里子坐镇,最大限度地展现了角色们细腻的情感表达。注重剧情和角色的97版,在他们的演绎合作下才能更加出彩。

背景是小林七郎绘制的,虽然不是像漫画那样繁琐的背景线条,但通过小林七郎之手绘制出来的背景宛如艺术品一般,精美到甚至能让人感受到空气与水的流动。再加上时不时来一下的harmony静止画这一技法,一瞬间将角色和背景的质感达成统一,使得人们对作品的印象更进一步的加深。

第三个优点就是音乐了。平泽进的配乐我觉得不用再吹了,没有人不喜欢他的音乐,或者说《剑风传奇》已经离不开他的音乐了,没有师匠音乐的剑风动画就没有灵魂。

声优们的演技也不需要任何质疑。

以上优点说完了,接下来是缺点。

首先就是尺度还原的问题,这既是优点也是缺点。众所周知原作的尺度到底有多大,虽然在当时,97版动画的尺度以电视动画来说已经突破天际的强了,但以现在的视角,对《剑风传奇》这部作品来说是真的不行,

就拿一些画面举例,盗贼被嘎子一分为二,因为电视台限制规定的问题,折断肢体的内容是不能轻易展现出来的,所以制作组才利用镜头把他掩盖了起来。还有被首领戳死的小孩改成了被房屋压死,动画中戳死的对象改成了大臣。包括后来养父甘比诺变成残疾人,腿部也是保留下来的,并没有截肢。死的时候也不是被刺穿喉咙,而是被刺中胸口。格斯不堪回首那三枚银币的黑历史也自然被阉割了。

包括少女时的卡思嘉被贵族侵犯,格里菲斯扔剑给他的时候是划伤贵族的脸,而不是割下他的耳朵。米特兰的一国之母与丈夫的弟弟通奸的细节、鬼父国王爱恋自己女儿的细节、折磨格里菲斯一年的侏儒改成了比例匀称的正常人等等等等,都做了适当的修改。

这就是当时尺度环境下的妥协。当然以上内容如果你不是拿着漫画去做对比,对新入驻的路人和动画党来说基本上是不会感觉到违和感的,对于原作粉来说也是不影响观看的。只是这些也是《剑风传奇》的精髓啊,人性的扭曲展露得还是不够。

接下来要说的第二个缺点就是致命的影响了,关键角色的删改。

首先被删的就是我本命巴克教主,可能制作组为了凸显黑暗时代的阴暗残酷环境,不能出现像巴克这样的话痨逗比,于是就毫不留情的给删了。而且还是三浦监修剧本,是在征得他同意下砍掉的。

角色删了就算了,版权绘或者设定集里好歹给我巴克来个宣传绘啊!三个版本唯独97版没有巴克!唯独没有马越嘉彦画的巴克!你们知道巴克的重要性吗!这是97版唯一洗不白的地方。

第二个删减是追杀格里菲斯的暗杀部队,格里菲斯被追杀的过程也是他心态转变的过程。而黑犬就更加重要了,他是格斯战胜的第一只使徒,也是因为他才给格里菲斯带来绝望,加快了他的黑化。那些复杂的心理描写缺失,也导致了格里菲斯的塑造不够完整。

而97动画把黑犬的戏份给了一个原创的米特兰追兵,完全没有黑犬的压迫感不说,明明他们提前埋伏了鹰之团,人数多并且占领了高地,还抓了格里菲斯做人质当众羞辱,结果竟然玩起了我们都是木头人,除了队长再说骚话外一个个全程摆设,有弓箭也不射,三两个人往上送人头,以至于格斯强行把被羞辱的格里菲斯救了回来。制作组又想保留剧情使格里菲斯黑化,又把黑犬删了,结果就这样不伦不类了,还不如不加这段更好。

第三个删减的重要角色是骷髅骑士。骷髅骑士第一次出现是给格斯忠告,第二次出现是救了里吉特,第三次出现是日蚀时救了嘎子和卡呆,可以说没有骷髅骑士在,现在的两大阵营早就崩塌了。而97版把这么重要的角色删了,那你就不知道里吉特是怎么从使徒嘴里活下来的,也不知道格斯是怎么逃出日蚀的。加上日蚀并没有做完,做到最揪心的桥段就戛然而止了,简直就是妥妥的坑骗观众,想了解后续就去读漫画,真是做了整整25集的漫画宣传片。不看漫画的话,根本就想象不到格斯是怎么凭借人类的力量逃出日蚀,怎么成为黑色剑士展开复仇的。

接下来第三个缺点,也是最实际的经费问题。首先电视台出资做动画没有太多制作经费。而《剑风传奇》还不是引入“製作委员”制度的产品,如果引入的话可能制作经费会更多,周边产品也会更多,但制作的规章限制也会变多,制作人们就不能随自己的喜好去制作了。

《剑风传奇》是由动画制作公司的制作人们和电视台自己出资去做的动画,所以相比于製作委员会制度下的动画来说经费较少,而漫画的质量又那么高,所以动画只能降低作画质量偷工减料。哪怕有优秀的监督、作画监督和原画师们助阵,也还是受到了经费的影响,并不能发挥出他们真正的实力。

有很多明显偷懒且节约经费的片段,反正真正打起来打的爽的镜头并不多,能留名青史的名场景也没几个(几乎没有)。大部分都是依靠静止画似的幻灯片去战斗,或者一个镜头重复三次来强调力度。人物动起来张数也少得可怜,好多敌人都是站着不动让你砍。一些全局的构图他们会给你放大到局部眼神特写。冬天室外说话呼吸都没有哈气。甚至更明显的内容就是作画崩坏,97版的崩坏是真的崩,而且那些崩坏不需要暂停就能看出来,几乎每一帧都在变化,甚至后来的dvd和bd还没得到修正。

以上的这些缺点如果你放在现在这个网络时代,估计97版的口碑早就风评下降,成为人们口中毁原作“惨遭动画化”的代表了,根本就不可能成为时代的经典。97版之所以能成为时代的洪流,也只有在那个人心不那么浮躁,可以选择的题材也不多的年代。对于现在随便就能找几十几百部漫画动画电影游戏的路人粉丝来说,97版根本不算什么经典,但对老粉丝而言这确是不可逾越的神作,就是所谓的代沟了。这也是为何我说97版是现在最难去补的一版。

综合评价说完了,也简单介绍下制作年代背景洗一洗97版。

众所周知,《剑风传奇》漫画的精度和尺度在当时是很难动画化的,加上当时日本社会上还有一些变态杀人案,电视台也是非常敏感,因此加强了对节目的管制。而且电视节目不同于电影,也不同于发售的碟片录像带,那些是有分级制度的,是只有花钱了才能享受到的娱乐产品。而电视节目却是在电视上免费放的,因此《剑风传奇》这种尺度的作品在那个节骨眼去制作电视动画,更是难上加难,也是当时绝对不可能动画化的作品之一。

而即便如此,97版还是顺利诞生,成为了深夜党电视动画史上的先驱者,完全超越了同类型的节目。甚至还一度成为了之后深夜动画尺度的标杆,其他作品都以《剑风传奇》的尺表为准,只要在《剑风传奇》尺度范围之内就可以安全上垒。《剑风传奇》成功动画化并且引起轩然大波,对于那个时代和那个年代的粉丝观众来说,这本身就是一个奇迹了。所以希望各位在得知了幕后也能看开一些。

接下来咱们说说12年剧场版。12版可以说是自97版的15年后,《剑风传奇》再度活跃于众人的视野里,是沉浸多年《剑风传奇》真正的崛起之日。12版是制作规模声势场面最为浩大,投资经费最高,路人新粉最容易接受、最容易入坑的一版了。毕竟它满足了快餐时代人们对于高画质大场面,以及大尺度的要求。时代不同了,在新的时代面对这些全新受众,制作人的心自然也变了,内涵不内涵无所谓,看得爽就行。所以12版更容易让新人接受,也是能理解的。

剧场版就是以“黄金时代”为主的正序了,一上来就是少年时代的佣兵嘎子,以庞大的战争场面、劲爆的尺度和帅气的动作,给人们一个视觉感官上的下马威,从打完巴祖索到杠上鹰之团。格斯的童年经历也是通过意识流梦境的形式去交代的,之后便一环接一环,一场接一场,删掉了大部分漫画剧情中以对话文戏为主的过度回,直接把剧情引向了不死者佐德,引向了宫廷暗杀、百人斩、多而特雷攻略、雪地对决、一年后的重逢回归、营救格里菲斯、日蚀开启到结束,最后引入踏上复仇之旅的黑色剑士作为收尾。层层相扣,紧密相连,完全不给人喘息的机会。

先来说说它的优点:充足的经费、庞大的制作规模。《剑风传奇》这次剧场版是华纳投资,4度制作。最开始决定影像化的时候,好多动画制作公司都争着做这次剧场的IP,以前大家都觉得《剑风传奇》就是烫手的山芋,做起来难度大还卖不出去,再得罪漫画粉丝肯定被喷,吃力不讨好,现在真是今时不同往日了。

最终4度凭着70秒的概念短篇完美胜出,得到了三浦与担当编辑的青睐,赢得了剧场版动画的制作资格。

为了表现出临场感,制作人们动用了很大精力去实地考据取材,请西洋剑术大师示范指导并且还做了动作捕捉,还有西洋铠甲爱好者协会的专业人士来一同参与制作讨论,光参与制作的人数就高达四五百人。曾经97想办却办不到的事情,剧场版通过现在的技术设备和人力全办到了,有大头的投资商就是不一样。4度这家公司和更详细的筹备企划工作我就不具体说明了,以后会开专门的科普视频。

第二点是精良的动画制作。剧场版的人物设定和作画总监督是恩田尚之,他在原有三浦风格的基础上进行了柔化,结合自己风格后更符合现代的审美,尤其是对女性受众来说。毕竟《剑风传奇》是上世纪80年代末期的作品,现在都已经21世纪了,当然要做的是面向全新的受众,为作品注入新鲜血液。恩田尚之无疑成功做到了这点,并且成功将3D和手绘完美地结合在了一起,全篇作画无论暂停与否,是真的一点崩坏镜头都没有。

除此之外还有一些彩蛋亮点,比如后期角色团队的提前出场,作为巴克粉我是一本满足。更有剧场版2对漫画进行了bug修正,改成了是卡思嘉别动队挟持亚当作为人质,打开了多而特雷的城门,这点比漫画要处理得更好,漫画相对来说比较剧情需要......这里应该夸一下大河内?

美术监督是中村豪希、竹田悠介、新林希文,全篇主要的美术背景就是他们三位负责绘制监制的,完全不同于漫画和97版的背景设计,画面真的非常精美,呈现出了不负众望的视觉盛宴,展现出了剧场版独有的场面和质量。这里就不多做介绍了,可以等之后的剧场科普正片。

第三个优点是配乐。音乐是由EVA的作曲鹭巢诗郎担任,他在作曲时甚至跑到法国去谱,去伦敦去收录,最后回到日本调音,用了三个月为剧场版做了200首曲子,最后压缩精炼至28首,真的是浩大的工程。因为剧场版是三部曲,紧跟着又马不停蹄的去做第二部的曲目,不过毕竟有之前200首曲子的试用,之后的制作难度也不会那么大,就是将某些内容合二为一变成新曲,割舍哪部分,新增哪部分,进行拆分变奏而已。鹭巢诗郎老师是真的吸收了三浦的风格,转化为自己的东西来呈现给我们观众。

《剑风传奇》不可或缺的灵魂人物平泽进,这次和《圣魔战记》的游戏一样只负责了op和插曲。他当初制作的时候并没有拿到视觉上的影视资料作为参考,只是看了一张剧照图,知道了此次动画化的规模,便凭着经验和自己的风格开始着手创作了。按师匠自己的话来说:就是只凭一张图就足够了。集中短期制作,两周便完成了《Aria》,而且歌词还是自创的平泽语......只能说不愧是师匠么!

第四优点就是尺度和福利。不同于曾经电视播放的尺度限制,这次《剑风传奇》终于迎来了电影放映的机会,而且年代也变了,以前的标准尺度越来越宽松,创作也得到了更多的自由,不然像日蚀那种情节不是R18都不可能啊,院线竟然是R15,我之后去对比了一下15和18的区别,竟然只是一点色差的问题,内容完全没变,该展现的全展现了。

这次剧场版的着重点就放在了其他媒介表现不到的地方,那便是动作戏,战斗,和性......可以说剧场版的制作,是真的让人在视觉上达到了爽的层面,会感慨:这个表现力度才特么是战斗啊,这才特么是《剑风传奇》啊!优秀的镜头场景数不胜数,目不暇接,福利也是诚意满满,不知道的还以为在看里番。

接下来说说剧场版的缺点,也是影响最大的一点,那便是剧本。我要是想展开了喷大河内能写十万字,当然是连带上《恶魔人》的份一块......

大河内不愧是大河内,黄金时代篇那么庞大的制作规模,犹如史诗一般宏伟的故事传记,在他的描述下,简直成了不值一提的快餐流水账。这人根本就不懂原作,也不懂角色,经他之手改的根本就不是《剑风传奇》了。

原作角色的性格全变,能压缩的内心描写和台词全部压缩,该保留的名场面名台词全部删除,不该保留的废话和情节倒是留了不少。大哥了,《剑风传奇》不是光看黄暴的快餐流水账,他的精髓是角色的情感,是角色的魅力,什么东西都是只有先喜欢上角色,才能看他们推进剧情,才能看额外的场面和故事发展。就算场面再大,故事再好,风格再强,角色喜欢不起来也是白搭啊。

事实证明这个格斯和格里菲斯、卡思嘉能有那么多黑点,其实是从剧场版开始的。因为大河内根本就没塑造好这些角色的感情、关系和内心变化。当然入坑的人变多也是从这时候开始的,有利有弊吧。但我相信粉丝入坑绝对不是因为大河内,而是因为《剑风传奇》的故事内核,因为剧场版精美华丽的制作,和大河内完全无关。

这次剧场版三浦因为精力时间问题没来把关监修剧本,加上剧场版制作太大,给的估计也多,又是炒冷饭,一般也不会出什么意外,结果全被大河内毁了。三浦就算不满也不好意思说什么,毕竟自己没参与,而且动画确实帮着原作销量得到了提高。说得难听点:真是一泡大河内坏了一锅粥。或许有人会问:“为啥怪脚本,难道不是监督企划抉择性的问题吗?让脚本背锅说不过去吧?”这里我先强调一下,确实罪魁祸首是大河内,本期先卖个关子,以后正片科普更精彩。

第二个缺点......其实除了大河内的剧本,剧场版整体都很优秀,就是商业味太强了。而且格斯的声优真的不行,模特兼二线演员第一次参与配音,还配格斯这种复杂的角色肯定好不了。

说到底动画制作人、企划方和监督都有问题。企划最初的方向就走错了,导致后面全盘皆输。其他制作人员选得都挺好,唯独把脚本和系列构成给了大河内,还听取他的意见做“黄金时代篇”;监督也是第一次操刀长篇动画电影,而且这一上任就是三部曲,他之前只创作过短篇,主要是以原画和演出上位的,并没有指挥全局的经验。这么一个首次上战场的主帅在配上个大河内这一的军师,其结果可想而知。同样剧场版企划定位的部分我会在科普正片详细讲解!

以上就是剧场版的缺点。其实我是真的挺遗憾的,《剑风传奇》明明可以借着这次机会东山再起,借着剧场版带来的市场效应和人气,沿用4度的制作规模,展开一系列的超强后续企划。结果最开始预期的效应完全没达到,亏损了一大笔,以至于新系列后续企划就此搁置,

之后官方也是进行了一系列骚操作希望回血,各种发售周边和重映,把动画免费配信,免费下载,甚至剪辑成阉割版免费在电视上播放,收录进无双游戏里当过场动画。为了让路人入坑、让公司回本也是煞费苦心。后来剧场版《降临》获得了今敏赏的奖项,倒是好歹有个拿出来吹嘘的资本,毕竟以后再接动画制作,都能把这个奖项搬出来放在履历里。

最后阐述一下剧场版带来的效应、说实话剧场版的制作有利有弊,好处是带动了大部分新人入驻剑风的世界,为作品增加了销量和人气,也为后续动画铺开了路。缺点是让圈子猛然扩大,而铺开的后路,是一条充满荆棘坎坷、恶性循环的道路,这既是好事、也是坏事。

如果你是直接看的漫画或者从97版,你能深刻的理解角色之间的定位,感情,关系,便能以此代入并理解角色。不管是格里菲斯也好,卡思嘉也好,格斯也好。你也更能理解《剑风传奇》的精髓是什么,三浦塑造故事的主旨本意是什么。可剧场版入驻的人就被大河内带歪了,因为他没做好这方面的工作,所以入坑的人也只看到了世界的表象,他们理解不了、也代入不了角色,只是看到了一个黑深残的宏伟史诗故事、他们不会去理解卡思嘉的情感转变,也不会去理解格里菲斯堕落的过程,甚至理解不了三浦塑造故事的主旨和思想内涵,只想看一个快餐式的爽快故事。从而导致他们有了先入为主的印象。

这部分观众如果没有去补一遍漫画,单纯接着黄金时代往下看,或者只看后续动画,肯定会产生违和感,得出“黄金时代之后再无剑风”的结论也不足为奇。因为后续的故事风格逐渐缓和,节奏变慢,角色变多,不在那么黑暗黄暴了。三浦的创作风格确实因为篇幅和时间进行了调整改变。所以我说剧场版是一把双刃剑,漫画不更新的情况下,剧场版为我们这些老年《剑风传奇》粉带来了生活的动力,用优秀且庞大的制作成功地折服了我们。但同样它误导了一些新粉,让他们产生了错误的观感印象。

至于最后结果怎么样大家都懂。所谓一步错步步错,剧场版的暴死导致后续制作的恶性循环——廉价劣质的2016版闪亮登场。

16版可以说是最惨的一版,也是口碑制作最差的一版。它没有充足的经费,不能做成97TV那样全篇手绘的动画,3D的劣质建模占据了全篇的主要部分,手绘仅仅是用来做静止画特写和回忆杀的附带品,毕竟为了回忆杀出现的角色建模感觉没啥必要还浪费钱,直接手绘反而更方便,反正就出现一次。不过三渲二也是现在动画的流行趋势,没办法,做成这样的也不止《剑风传奇》。只要是有肌肉、铠甲、机械、作画复杂又没经费的小众硬核作品,基本上都难逃这样的待遇。

剧情和声优音乐阵容延续了剧场版,动画第1集以插叙的方式结合了漫画中的第1话“黑色剑士”的开场,和第2话“烙印”的全部内容。除此之外原创了猴子的初登场,还掺入了14卷“迷失孩子”篇开场的恶灵大树作为本集的Boss,结尾以圣铁锁骑士团的登场作为拉开断罪塔篇的序幕。之后就都是正常的时间线了,也有一些小的原创改动,分成了两季,一直做到“圣魔战记”结束,给“恐帝”篇留下个伏笔。

也就是说,这次新动画剧情并不是完全衔接剧场版3《降临“卡思嘉生魔胎和格斯拿到斩龙剑展开无尽的复仇之旅”的内容,所以也不难理解一些动画粉会看的一头雾水,因为根本就没衔接上啊,中间跳了一大段,“欲望的守护天使”和“迷失的孩子”还是没能做出来——“迷失的孩子”估计是永远也做不出来了。

接下来说说16版的优点,以监督为首的动画制作团队。虽然大头的投资方撤资,4度制作甩锅罢工,由这个ミルパンセ的新动画公司来接盘制作,毕竟动画公司就是个打工的,STAFF们想不想做、干不干活也没有发言权,一切都看金主爸爸。在各种经费人力不够的条件下,监督板垣伸身兼数职,既当了原画又当了演出,还当了作画监督,然后还要全权监督每一集。一般制作动画是不可能出现这种事情的,但在这家公司就做到了,人手是真的不够。

板垣伸监督本身就是原作粉丝,不同于97版的高桥直人和剧场版的洼冈俊之监督,他们都是接到活以后才去补的漫画,所以对原作了解并不深刻,板垣伸则本身就是原作粉,所以知道《剑风传奇》的精髓到底是什么。虽然动画制作粗糙,但监督却把《剑风传奇》要展现的东西都给还原出来了,这点不是一般的强。板垣伸和制作公司之后我会单独开专栏,这里继续卖个关子,之后的科普更精彩。

第二个优点是人物设定和美术背景。人物设定是阿部恒来负责的,他不同于97版的马越嘉彦是在三浦原本的基础上简化、修正统一,更加硬朗;也不同于恩田尚之是在三浦原本的基础上去美化,个人风格要大于三浦,更加柔和;阿部恒则是直接完全照搬三浦的漫画人设,直接还原三浦的画风。当然版权绘原创图的时候还是有自己的风格啦,只是说动画中是完全还原漫画。

大家在看16版的时候应该会发现,如果抛开劣质的3d模块,里面的手绘镜头都是完全还原漫画,其原因便是分镜图直接就贴了单行本的漫画内页,真的照着漫画去画动画原画。阿部恒提供的原画和人物设定都是完全还原三浦的风格,只可惜手绘的部分展露不多,被渣渣3d给掩盖了,所以大家可能只注意到了缺点,却没看到内在的优点。这个版本的人设反而是最还原三浦巅峰时期漫画的人设,如果全程手绘的话,16版估计就没有那么多差评了,甚至可能是三版动画中口碑最好的,只是因为一个3d就能出现这么大的差距。

美术背景是草薙团队绘制。他们不同于97的小林七郎去画写意的风格,也不同于12的中村豪希去制作精美的背景,选择完全还原三浦漫画繁琐的背景建筑。可以说他们没有创新精神,但是在没有经费和人力的前提下,完全还原漫画难道不香吗,穷也有穷的创作方式啊!

第三个优点就是剧情和尺度。动画只有24集,在这么短的集数内还原将近14卷的内容是真的很难。加上断罪塔本身又很难懂,涉及到太多的东西,光看漫画都不一定一次就看明白,也得反复刷个两三遍才行,“圣魔战记”又把《剑风传奇》的世界观完全铺开了,增加了更多的元素和背景,同时展开了双主角的格里菲斯建国线。

说实话,以前的两版好歹只是做个十卷的黄金时代篇还都那么费劲,结果两个版本还没完全做好留下了各种遗憾。16版可是挑战了两个不输给黄金时代的大篇章啊,甚至比黄金时代更难懂、更复杂、角色更多、设定更多、战斗更多。这是非常考验制作水平的工作。

而在这么难的条件下,这次动画的系列构成

以上便是小编给大家带来的《聊聊《剑风传奇》三版动画的风格以及优缺点》最新资讯,希望对大家有用。更多资讯,请关注齐发游戏